芸術は生活を飾る花、余裕があってはじめて生まれるもの
と考えてる人が多いけれど～、
音楽の広場
人は「歌いたい、演奏したい」と思う「純粋な心」を持っています。
ところが、やり始めた途端に余計な目標を立てずにはいられない「性」があるようです。
そして、その目標に愚直に向かうことにより、当初の「純粋な心」を忘失しています。
私は、長い間、そんな矛盾を見つめ続けて来ました。
「愉しいリコーダー教室」「変幻自在の愉しい合奏団」を始めて以来、「好きな人が好きなように出来る音楽」というものを、もう一度取り戻したいと願っています。
岡坂弘毅氏が徳島でリサイタルを開催します！
出演：
- 岡坂弘毅〈テノール〉 山口県光市出身。徳島文理大学音楽学部卒業、 同大学音楽専攻科修了。横井順子、E･ランツァ氏、C･ヴェルゴンツィ、松浦健氏に師事。’10年第46回日伊声楽コンコルソ、第41回イタリア声楽コンコルソ入選。’09年ミラマーレ公演《セビリアの理髪師》アルマヴィーヴァ伯爵で出演。藤原歌劇団では《セビリアの理髪師》アルマヴィーヴァ伯爵のアンダースタディを務める。《ファルスタッフ》バルドルフォ、《ランスへの旅》リーベンスコフ伯爵で出演。昭和音楽大学学園オペラ《夢遊病の娘》エルヴィーノで出演。その他、オペラには《清教徒》 アルトゥーロ、《椿姫》アルフレード、《コジ･ファン･トゥッテ》フェランド、《愛の妙薬》 ネモリーノ、《ランメルモールのルチア》エドガルド、《シンデレラ》ラミロ等に出演。 Bocca del Monte主宰 昭和音楽大学附属音楽教室講師 藤原歌劇団団員
- 小森美穂 <ピアノ> 北鎌倉女子学園高等学校音楽科、国立音楽大学ピアノ専攻卒業。ベルリン芸術大学教授K.ヘルヴィヒ氏による公開レッスン受講卒業後より数々のプロダクションに於いてオペラ、オペレッタ全曲伴奏を務める。歌曲に於いて様々な研究会に参加し研鑽を積み、リサイタル伴奏者として各地で演奏活動を行なっている2011.2014年スペイン ヴァレンシア･マドリードにて音楽祭に出演。 声楽家団体ジョイヤ、町田イタリア歌劇団、川崎市民オペラ、イ･カントーリ、ボッカデルモンテ、相模原音楽家連盟所属。コーロ横浜、コーロ･フェリーチェ、専属ピアニスト。 小森ピアノ教室『色とりどりのお花たち』町田･相模大野教室主宰
演目・曲目：
- セレナータ(トスティ) 禁じられた音楽(ガスタルドン) カタリ･カタリ(カルディッロ) 歌劇『愛の妙薬』から 「人知れぬ涙」(ドニゼッティ) 歌劇『ランメルモールのルチア』から 「わが祖先の墓よ」(ドニゼッティ) その他、岡坂弘毅の魅力あふれる声を存分にご堪能いただけるプログラムをご用意して皆様のご来場をお待ちしております。
似てはいるけれど、異なる音楽がある
「外から生まれる音楽、内から生まれる音楽」 似てはいるけれど、異なる音楽
合唱コンクールや吹奏楽コンクールなどでは、一糸乱れず、パワフルで、人目を惹きつけるような演奏が高く評価されます。
しかしそれらはライバルを仮想し、「競争」し「勝利」するということを根底に置いた産物であって、その音楽は「見栄え」「闘争心」「優越感」が先行しています。
篠田桃紅さんは、そんな、外から命令され「揃える」ということが大嫌いだったようです。
付和雷同ではなく、個々の考えを大切にしながら、
個と個が「共振」し、「共鳴」し合って生まれるものこそ最高であり、目指す究極のものだということでしょう。
音楽においても、本当に素晴らしい音楽とは、そうした「内なるところ」から生まれるものだと思います。
岡本太郎氏の素晴らしさ 再発見！
岡本太郎氏のごく短文の中に、「人間として生きる」大切なことが凝縮されていると思いました。
期せずして連載された新聞記事が、切り口は違えど、まるで申し合わせたように、大切なことを語っています。
岡本太郎氏は「誇り高くそびえ立つ人間で在れ！」と、人間の「尊厳」の大切さを………。
イ・ラン氏は「他人の受けを気にしてはいけない！」と、自己の「主体性」の大切さを………。
ヴァイオリニストの廣津留すみれさんはハーバード大留学の体験から「自分のストーリーを語れる人間で在れ」と………。パーソナリティの育成の重要性を語っています。
そして、鳥羽和久氏の今、学校で起こっている「人間性まで評価する」という動きに対する懸念。
この世の中は何事にも「評価」、「成績」がついてまわります。
そのことが如何に「人間と世の中を歪めているか～」
「評価」は「格差」を見極める物差しとして好都合なのです。
最後にジャン＝ジャック・リュブナ氏の「秩序が暴力である！」という、衝撃的な論説。
「秩序は必要」ということはほとんどの人が当然と考えているでしょう。
しかし「秩序」は独り歩きし、増幅を繰り返し膨れ上がって行くものです。
芸術、芸能、スポーツ、とすべてが一糸乱れない足並みを追求し、同調を美化し、勝ち組の称賛を誇張しています。
その先に在る【恐怖」や「苦しみ」を包み隠して～。
ジャン＝ジャック・リュブナ氏はそんな恐怖を警告しています。
各氏はそれぞれに他に同調したり、他からの評価ではなく「自分自身の人間としての在り方が大切」ということを語ってくれています。
石田晴美さんが「チャレンジ徳島芸術祭」に出展
石田晴美さんはE・F・ザイラー氏の愛弟子としてピアノの薫陶を受け、長い間ピアニストとして活躍されて来ました。
視力が少し弱かったこともあり、ソロの演奏会でも、夫君和博氏(フルーティスト)の伴奏でも、いつも全曲暗譜で演奏されていました。
その演奏には、いつも生半可でない気迫に溢れたものを感じさせられました。
その晴美さんが視力がさらに落ちたということで、きっぱりとピアノと決別し、何と「籐工芸」を始めたというではありませんか！
「チャレンジ徳島芸術祭」に出展した、とのことで観に参りました。
ピアノ演奏での凛とした「孤高の迫力」が、籐の作品にも蘇ったのを感じさせられました。
