吹奏楽コンクール課題曲の演奏について
今夏の吹奏楽コンクールも地域大会や県大会を終えたところです。
８月中旬以降に支部大会がさらに始まります。
コンクールを聴かせていただいて、多くの団体に共通して「ちょっと変だな～？」
と、疑問に思った点がありました。
課題曲１ スケルツァンド 作曲：江原大介
この曲で納得のいく演奏は至難の技だと思いました。
曲題の「スケルツァンド」（Scherzando）とは、「諧謔的に」という意味を持っています。
「軽快さ」「軽妙さ」を重視し、音量を抑えた上での機敏な強弱やニュアンスの変化が出来ないと、「スケルツァンド」にはなりません。
たいていの演奏が、眉間に縦皺を寄せたように、重たく、深刻過ぎる演奏になっていました。
もっと、「明るさ」「楽しさ」「ゆとり」「軽妙さ」を心に描いて演奏してもらいたいと思いました。
課題曲２ マーチ・シャイニングロード 作曲：木内 涼
今年は圧倒的にこの曲に人気が集まっていました。
単純明快で取り組みやすい曲だからでしょう。
しかし、この曲では殆どの団体がイントロ６小節が終わって、マーチの主題に入ったところで、テンポが後退し、音楽が消極的になってしまうのが気になりました。
同じことが「トリオ」の部分でも感じました。
２小節の前奏部が終わり３小節目からの美しいテーマを期待するのですが、やはり精彩を欠く、ぼやけたトリオになってしまいました。
また、伴奏パートは１６回、同じ伴奏型を繰り返しますが、１６回まったく同じように繰り返しているのは反省ものです。
奇数小節と偶数小節とで少し趣を変えるとか、
４小節ごとに物語を作ってみるとか工夫し、
音楽をする上では「機械的な繰り返し」は絶対にあってはならない、ということを見直して欲しいと思いました。
課題曲３ インテルメッツォ 作曲：保科 洋
大御所保科洋氏のこれまた難曲です。
強弱記号がとても緻密に記入されているし、各パートが独立して三連符を刻んでいるので、きちんとしたテンポの中での豊かな表情が求められます。
勝手なアゴーギグを付けたり、適当な音量で音を出すと何をやっているやら解らなくなります。
「フォルテ」「フォルテッシモ」の部分は「まさしく大事な頂点」であって、そこに向けて上手く盛り上げる工夫が大切です。
盛り上がらないまま終わってしまい、客席は白けているという現象が見られました。
課題曲４ マーチ・「春風の通り道」 作曲：西山知宏
課題曲２に次いで多く演奏された曲ですが、課題曲２ほどは多くなかったのが意外でした。
この曲でも、伴奏パートの人たちも立派な役割を担っているということを、見直して欲しいという思いを強くしました。
第一主題も第二主題（トリオ）も、主旋律だけで音楽表現を完璧にすることは出来ません。
伴奏の醸し出す音楽の上に乗っかってこそ、初めて音楽が完成されます。
伴奏パートだけで演奏してみて、それだけで十分音楽的な内容が在るかどうか確認してみて下さい。
とりわけ小節の第１拍目の重みは大切です。
第１拍目の重みと言えば、第一主題、第二主題（トリオ）とも、第１拍目が第２拍目からのシンコペーションに影響され、スタッカートで演奏している団体が沢山ありました。
それも解釈の一つかも知れませんが、原則的には第１拍目の役割としての、重心（Schwer Punkt）は必須だと思いました。
課題曲5 「メタモルフォーゼ」～吹奏楽のために 作曲：川合清裕
この曲を演奏していた団体がなかったのでノーコメントですが、
とても精密、繊細な曲です。
以上、多くの団体に共通して見られた、疑問点のみを挙げました。
